A tenor a spanyolországi látogatása után a LA RAZÓN-nak mesél arról, milyen érzés 84 évesen énekesként a színpadon állni, és hogy már teljesített.
Ő minden idők egyik vitathatatlanul kiemelkedő alakja a spanyol zenei életben. Plácido Domingo az elmúlt években egy viharos időszakon ment keresztül, amelyből 84 évesen szokatlan energiával látszik kilábalni. Naptárában augusztus 29-én Szófia (Bulgária) szerepel José Carreras és Sonya Yoncheva társaságában, szeptember 2-án Krakkó (Lengyelország), szeptember 23-án Bangkok, majd szeptember 30-án Veronában a nagy barátja, Pavarotti előtti tisztelgés, számos más fellépés mellett.
Van egy rozsdamentes motorja. Hogy van ez, és hogyan vigyáz magára, hogy még csak fel se merüljön a visszavonulás gondolata?
Az idő múlik… Visszatekintek, és meglepődöm azon a sok szép dolgon, amit meg tudtam valósítani. Leginkább az lep meg, amit az elmúlt négy évben értem el. Sosem tudtam volna elképzelni, ezért ajándékként élem meg. Amikor fiatal az ember, szeretné, hogy a ma már a holnap legyen, és szinte nem is élvezi igazán a pillanat szépségét, amit éppen átél. De az évek múlásával az ember kicsit filozófussá válik. Én igyekszem minden pillanatot teljesen megélni, miközben mindig új jövőbeli tervekről álmodom. Az álmok és a lelkesedés jelentik a motorom üzemanyagát… egy klasszikus autó motorját, ami még mindig boldogan zakatol.
A zarzuela most divatban van. Milyen korszakát éli operai örökségünk?
A közönség melegsége és szeretete, amellyel a zarzuelát fogadja, mélyen megérint. Úgy gondolom, most újra a zarzuela virágzásának időszakát éljük. Szeretnék támogatója lenni a műfajunk fiatal énekeseinek a zarzuela Fejlesztési Központ révén, amelyet épp most hozok létre, szüleim emlékének szentelve.
Ezt a műfajt számos színházba elvitte a világ különböző pontjain. Kulturális nagykövetként milyen üzenetet szeretne közvetíteni?
Ezek voltak életem első dallamai. Remélem, hogy egyre több spanyol operaénekes fedezi fel magának a műfajunkat, és viszi el azt a világ minden szegletébe. Szeretném, ha a zarzuela is olyan nemzetközi műfajjá válna, mint az opera. Ezen dolgoztam az évek során, és büszkeséggel tölt el a tudat, hogy zarzuela-antológiák csendültek fel olyan helyeken, mint a Chorégies d’Orange, az Arena di Verona, vagy az opera abszolút templomai, például a Bécsi Opera, a Salzburgi Fesztivál és a Scala. A zarzuela oldalain lenyűgöző szépség rejlik. Ez számomra azt jelenti, hogy kultúránkat népszerűsítjük, és lehetővé tesszük, hogy fiataljaink – és mindenki – élvezze ezt a műfajt és annak magasságait. A zarzuelában benne van az élet, benne vannak a gyökereink, és azok a hangulatok, amelyeket Spanyolország különböző szegleteiben lehet érezni. Remélem, hogy elnyeri a méltó helyét.
A zarzuela világában nőtt fel. Hogyan hatottak Önre a szülei?
Kettős életet adtak nekem: életet és zenét. Olyan értékeket adtak át, amelyeket gyerekkorom óta a szívemben hordozok, valamint a zarzuela iránti szenvedélyt. Minden nap két előadásuk volt, vasárnap pedig három, és utána még jött a következő napi darabok próbája. Mindig is úgy gondoltam: alig voltak művészek, akik olyan keményen dolgoztak volna, mint ők, különösen úgy, hogy közben a saját társulatukat is irányították. Emiatt csodáltam őket.
Ha már az emlékeknél és a hagyományoknál tartunk: hogyan szeretné, hogy a neve fennmaradjon?
A zenén keresztül több mint fél évszázadon át igyekeztem meghatni az embereket.
Spanyolország az úgynevezett Művészeti Statútummal próbálja szabályozni a mesterséges intelligenciát, amely állítólag hamarosan megérkezik. Hogyan fogadja ezeket az új technológiákat, és mit gondol az alkotó és a kulturális fogyasztás új valóságáról?
Minden, a kultúra világában dolgozó szakember munkakörülményeinek biztosítása szükséges. A mi munkánk létfontosságú, ugyanakkor kiszámíthatatlan… Fontos biztonságot nyújtani azoknak, akik ezt a pályát választják hivatásként, és ennek biztosítása egyben a kultúra támogatását is jelenti. Ami a mesterséges intelligenciát illeti, bevallom, nem vagyok szakértő. Hiszek a fejlődésben, mert az jobbá teheti az életünket, de minden azon múlik, hogyan használjuk, és az ember lelkiismeretén.
Hiányzik a kormányzati támogatás a kultúra számára?
Általánosságban a kultúráról alkotott szemléleten kellene változtatni. Hajlamosak vagyunk a kultúrát megfoghatatlan értékek összességeként, vagy a múzeumokban és utcákon látható műalkotásokként elképzelni, de a kultúra ennél sokkal több. Nem szabad költségként tekinteni rá; ha a fiatalokat művészeti nevelésben részesítjük, és tudatosítjuk bennük a szépség iránti érzékenységet, akkor nemcsak lelkes kulturális fogyasztókká válnak, hanem az életben is jobban boldogulnak, mert tudatosabbak és kevésbé befolyásolhatók lesznek.
Tisztában van a reggaeton-, rap- és más zenei irányzatok közötti „csatákkal”?
Otthon soha nem hallgatok zenét. Egész életemben zene vett körül, ezért értékelem a nyugalmat és a csendet. Kevés tapasztalatom van az új műfajokkal kapcsolatban, de mindenre van közönség. Ha a poptörténelmet író dalokról kérdez, azokat természetesen szeretem, hiszen a kultúránk és az életünk részei. Megadatott az a kiváltság, hogy találkozhattam és együtt dolgozhattam olyan népszerű művészekkel, barátokkal, mint Julio Iglesias, Diana Ross, Paloma San Basilio, Charles Aznavour és természetesen John Denver. Sok mással is szívesen dolgoztam volna együtt.
Milyen zenét hallgatott, amikor fiatal korában eljárt táncolni?
Amikor Martával eljártunk táncolni, rengeteg bolerót hallgattunk Mexikóvárosban, a Club Zacarandában… különösen Ernesto Lecuona Siboney című dalát.
Sok feszültség érződik ma Spanyolországban és a világban is – jobban szereti a mai Spanyolországot, vagy nosztalgiával gondol vissza a régebbi időkre?
Imádok Madrid utcáin sétálni, beszélgetni az emberekkel, akik odalépnek hozzám és köszöntenek. Bár sokat utazom, mindig örömmel térek vissza Spanyolországba. Nagyon optimista ember vagyok, de ma nagy feszültségeket érzek a világban. Úgy gondolom, fontos a jelent megélni, a múlt tudatában. Az igazság az, hogy minden korszaknak megvannak a maga örömteli és feszült pillanatai. Emlékekkel és nosztalgiával élni azt jelenti, hogy az ember valójában nem él.
Válságos időkben sok művész nyilvánosan elítéli a háborúkat és a barbárságot, míg mások inkább csendben maradnak. Ön szerint, ha valaki befolyásos személyiség, kötelessége-e véleményt nyilvánítani ezekről a tragédiákról? Hogyan látja a világot ebből a szempontból?
A véleményem nem változik. Ami számít, azok az emberek, és különösen a gyerekek, akik még ma, 2025-ben is szenvednek és meghalnak. Halljuk a híreket, de mintha megsüketültünk volna a fájdalomra. Mire jó ezekről a tragédiákról elmélkedni vagy oldalt választani? Csak még több megosztottságot szít és még több gyűlöletet kelt.
1962-ben, nem sokkal az esküvőnk után, Martával két és fél évet töltöttünk Izraelben, a tel-avivi Izraeli Nemzeti Operában énekelve. Akkoriban minden viszonylag békés volt, és vasárnaponként egy Tel-Aviv melletti katolikus templomban hallgattuk a misét. Oroszországban is sokszor énekeltem, először a La Scala moszkvai turnéján a hetvenes években. Megadatott az a kiváltság is, hogy Ukrajnában léphettem fel rendkívül lelkes közönség előtt. El sem tudja képzelni, hány barátom és kollégám volt és van mindezekben az országokban, minden vallásból. Az Operalia versenyem mindig is a világ minden tájáról fogadott énekeseket, mert a zene egyetemes nyelv. Semmi sem helyettesítheti a diplomáciát és a politikai közvetítést, de meg vagyok győződve arról, hogy a zene képes ajtókat nyitni, csökkenteni az emberek közötti éles különbségeket, és megfelelőbb légkört teremteni a párbeszédhez.
Az eredeti interjú a La Razón hasábjain jelent meg, 2025. augusztus 15-én.